Los Violadores : el recopilatorio de IEMPSA
Un torrente inacabable de punk en las venas, alimentado en gran medida por esa terrible dictadura y represión que les tocó vivir en carne propia.
Un torrente inacabable de punk en las venas, alimentado en gran medida por esa terrible dictadura y represión que les tocó vivir en carne propia.
Otro de esos álbumes perdidos y olvidados en el tiempo, cuya calidad resultó empañada por los casi siempre ridículos puntos de vista comerciales.
Con ese ritmo disonante y delicado de sus guitarras lograron obtener la aprobación de la crítica especializada y el apoyo de muchos fanáticos.
No es Guns ‘n’ Roses. Es la reencarnación de Axl Rose. Si nos metiéramos esta idea en la cabeza, podríamos juzgarlo de manera más objetiva.
Pese a las críticas favorables y gran acogida, Más de Cien Lobos no triunfó comercialmente, convirtiéndose con el tiempo en un disco de culto.
Grupo notable que supo ganarse un lugar en la competitiva escena musical, aunque rara vez sea tomado como referencia o considerado de primer nivel.
Empiezan como un trio liderado por Richard Barone, pero no es hasta que llega el guitarrista James Mastro que el grupo cobra verdadera fuerza.
Muchos opinan que si su música hubiera sido conocida a mediados de los ochenta, Cetu Javu se podría haber convertido en todo un clásico del synthpop.
Mezcla de un buen dominio instrumental con la filosofía de Nietzsche, el arte del viejo mundo, y un más que pretencioso oscurantismo.
Dada su influencia, no es casualidad de que de Dalek I Love You salieran futuros miembros de Teardrop Explodes, OMD, o Echo & The Bunnymen.
Banda alemana de synth-pop que lleva ya entre nosotros más de tres décadas y ha sido una de las más representativas de este género musical.
Un delirante viaje de 45 minutos a través de 14 canciones y las accidentadas mentes de Andy Cairns (sobre todo), Fyfe Ewing, y Michael McKeegan.
Para 1995, luego de tres cintas y miles de copias vendidas, ya eran uno de los grupos más prometedores de la escena local independiente.
El disco Stigma (EMI, 1992) significó un golpe directo a las enormes fauces de lo comercial y una producción bastante más interesante que la anterior.
La banda goth que supo combinar toda esa psicodelia y diferentes estilos en una identidad musical tan única como su enigmática imagen.
“Winter” de Love and Money, un excelente fondo musical que esta noche ha tenido la osadía de traer de vuelta un pasaje de mi accidentada existencia.
Esta producción mantiene la crítica como base de sus canciones, aunque esta vez acompañada de un rock bastante más ruidoso que de costumbre.
Pop armonioso y melódico que se convierte en tenue lumbrera cuando nos encontramos en el siempre oscuro umbral entre la cordura y la locura.
Cómo deben haberse arrepentido los ejecutivos de SONY al darse cuenta de que dejaron ir a semejande banda por no prestarle la debida atención.
Sensor marca un muy buen retorno de los Camouflage a su sonido original haciendo callar a muchos que musicalmente los daban por muertos.
Tanto musical como estéticamente, nacía gracias a ellos toda una especie de revolución generacional que sería continuada por los que vinieron después.
Su música siempre sonó de manera muy peculiar, al punto de reconocer la autoría de las canciones solo escuchando sus primeros compases.
Si Pierre Coinde y Gary O’Dwyer estuvieran en tu ciudad y simularían tu funeral (con público, flores, y todo lo demás), ¿qué canción les pedirías?
Department S, un grupo británico prometedor que seguramente merecía ser recordado como mucho más que un simple one-hit wonder.
Enrique no buscaba artilugios que hicieran más atractivas las historias de su corazón: eran directas y transparentes, pues así entendía la música.
Llamados así por el marcado contraste en su música: rock bastante intenso por un lado e íntimas y sensibles composiciones por el otro.
La espectativa del pimer single era vender unas cuantas copias y que sirviera como modesta presentación de su propuesta musical. No sucedió así.
Sin importar el tiempo que haya pasado, la magia de James Grant y Love and Money seguirá provocando emociones generación tras generación.
Messages (A&M Records, 1984) es el único trabajo grabado de esta banda, y por momentos recuerda bastante a lo que Naked Eyes solía hacer entonces.
The Sun and The Moon lanza el single Peace In Our Time in 1988. La última canción del mismo era el “I love you, you bastard”, tema por demás notable.