Давным-давно у него несколько строк, чтобы один из этих дисков, на мой взгляд, более "вечные" в истории тех пор не были сделаны в соответствии с действующими предположения на момент их создания, с вами и почти невольно становятся частью вашей жизни.

Трансформатор (RCA, 1972), благодаря важным сотрудничество David Bowie, имеет сильное чувство идентичности.
Если мы проанализируем его внимательно, то вскоре мы согласны, что в некоторой степени, этот альбом является данью уважения огромное влияние сцены Уорхола.

Lou Reed однажды сказал, что он не знал, откуда они взялись любит людей, он только пишет о людях, он знает или знает в тех местах, вы были и кто восхищался Энди до сих пор.

Энди Уорхол был пересекается с подпольной группой Velvet в 1965 году. Вскоре он стал их менеджером, но их поддержка выходит далеко за рамки: от их кормить, когда они прошли в Factory (пригласил всех на улицу и оплатил счет коммерческого искусства), чтобы получить необходимое оборудование для их испытания .

"Фабрика? Это было место, где Уорхол писал свои фотографии и съемки фильмов. Именно это своего рода "хаб", где люди будут встречаться время от времени обмениваться творческими идеями.
Это был своего рода лабораторией.

К тому времени многие группы поют о любви, или как получить девушки на вечеринке. Velvet.
Музыканты говорят, что время можно сидеть с ними и попытаться темы, как вы будете частью группы.

Несомненно, это была основная группа для огромного числа художников. Очень хотелось сказать о нем:

Говорят, что Velvet Underground не продавать много записей, но это небольшая группа людей, которые купили один попал начала полосы.

Говоря о последнем, Рид объявить:

Если бы это было правдой, я хотел бы часть своих гонораров ... Я не знаю, правда ли это ... Я никогда не заботился о достоверности, кроме моей.
Я всегда думал, что мы лучшие, и все еще думают.

Когда Лу покидает Velvet Underground, в середине 1970-х годов, буквально исчез с музыкальной сцены.
Он отошел от всего, что какой-либо связи с тем, что я делал до сих пор: он устроился на работу машинисткой в фирме своего отца.

Рид сам говорит, что существует огромная проблема с представителем, который заставил его отойти в сторону, чтобы попытаться "залечить свои раны".
В разгар этого процесса оказались записи сольного альбома, который, будучи записан в Лондоне в сотрудничестве с классических музыкантов (член группы ДА прогрессивных среди них) не представляет свой звук.

Это одноименный работы "под лейблом RCA - был полный провал, за исключением редактор Rolling Stone (который назвал его" почти идеальный ').
Этикетке, то дал ему второй шанс, и вот, когда вы пересекаете David Bowie на его пути.

era de la opinión que todo lo que sonaba bien venía de Londres . RCA воспользовался "Хамелеон" находился с визитом в город, так что он решил представить его Lou Reed: С одной стороны, они думали, Боуи был очень современным художником, с другой стороны, Лу было мнение , что все звучит отлично пришла из Лондона.

Англичанин был удивлен, что Рид хотел бы работать с ним как его продюсер, потому что он чувствовал пугает все, что было сделано Бруклине до сих пор.
que Bowie ya dominaba en ese entonces. В основе всех это, пожалуй, что Лу хотела поехать вместе с поп-музыки и общественности, что Боуи освоили в то время.

После кто-то, как Дэвид Боуи у его коллег, сделал много глаз обрати к нему и были выдающиеся качества работы, что и достигнуто.

Девушки никогда не плакала ... Я крикнул Дэвид, но я не ... ко мне и бандиты бросали шприцы на сцене ... Это большой стихи, не так ли, Лу Рид.

Но не только Боуи будет отвечать за производство Трансформеры: Рядом, как правило, Мик Ронсон, гитарист, композитор и попутчик в группе Ziggy Stardust в пауков с Марса.

Лу установились хорошие отношения с обоими, что делает такой "симбиоз", который был рядом с Velvet, что-то важным, чем их первый альбом не хватало.
Возвращение в Лондон еще раз, но, рядом с Дэвидом и Ronno.

Трансформатор имеет много Velvet, но альбом на их основе: Это был еще один материал, совершенно новый проект.
Рид понял, что он не может следовать этой линии, потому что я не мог получить их, потому что они звучат, как начать, он полосы.
Он видел, как нужно работать с 'сессии музыкантов: Lou просто подошел песни с ними, то есть центральной структуры и мелодии.
Он выдвинул идею достижения базовой конфигурации, что Боуи носил в то время.

Он сказал, что Рид был, так сказать, довольно "расслабленной": он вошел в студию, поклонился, сел в кресло и взял в руки гитару. Он всегда был в ладу, но винить инструмент.
Часто не очень хорошо понял, что они хотели бы выразить Ronno: последний должен был повторять вещи в несколько раз до получения желаемого звука достигается.

Лу отметил, что понимает, что они о песнях, когда интерпретируется для общественности.
За эти годы он понял, что тема "Спутник любви" (с очень хорошими показателями Боуи на бэк-вокал) на дне говорит ревность.
В самом деле. que va más allá de la misma obsesión… Это название, которое говорит об одержимости, кто-то преследует, но все еще стоит как милую балладу в фоновом режиме, подчеркивает, что роман выходит за рамки той же навязчивой идеей ...

Концепция, разработанная в этом альбоме очень большое значение, поскольку в определенной мере, такое же, как это было предложено, чтобы люди, принадлежащие к кругу Уорхол: группа иностранных художников, которые были повернулся и показал ее внутреннюю красоту, независимо от эксцентричных и редкие формы она может принимать.

Многие говорят, что Рид хотел показать, было то, что он жил на заводе, когда я увидел, парад личностей, которые пришли из каждого уголка и социально-культурного уровня людей общаться, перемешать и быть частью этого шоу.
Лу всегда записную книжку, в которой он записывал фразы, которые он считает существенными.

Существует книга американского писателя Нельсона Алгрен называется озаглавленный Walk On Сайд Wild. Он говорит о обездоленных общества, исключены.
Рид прочитал ее раз и казалось, очень хорошо. Много лет спустя он оказался работать с людьми, которые хотели сделать игру, и они искали песню, я должен быть как его маркой.

”, el cual se vio obligado a reescribir para incluir en ella a los personajes de 'la factoría de Warhol '… Лу уже тогда песню "ходить на дикой стороне", который был вынужден переписать его включить персонажей Уорхола завод '...

Конфеты, Джеки и Холли были транссексуалов ... никогда не хотела вести себя как мужчины. Конфеты, в частности, была очень женственна.

В этой теме, ритм бас и саксофон незабываемым, есть персонаж, который носит название "сахарной сливы феи, что в переводе что-то вроде 'фея сахар".
Кто рекомендовал Рид? А после долгих размышлений о нем стало известно, что он был торговцем наркотиками, дилер в Сан-Франциско, в котором он слышал на фабрике, и имя которого он не мог игнорировать.

Вопреки тому, что Лу мысли, эта песня достигла необыкновенный успех. Не плохо если учесть, что радиостанции достиг почти случайно (Johnny Уолтер, телекомпания BBC, выбрал для представления трансформатор, который должен был быть представлен в виде альбома в неделю) и почти никто не понимал, что это Оно было в начале.

Тем, что говорит ", но она никогда не теряла голову, даже когда она была голова.
По-видимому, к тому директоров BBC, казалось, знали, что такое "Давать голову" (оральный секс), так как воздух выпустили.

Молодые люди скоро поймут, и объявить с крыш домов, что крупные британские Цепь пусть это мелочь.
Следовательно, славу "ходить на дикой стороне" увеличивается в геометрической прогрессии.

Многие песни поп не может быть прочитан как стихи. Они в полной мере связан с музыкой: Когда вы отдельно от него, они звучат довольно странно.
Но в песне Рид можно прочитать и на бумаге, как блестящие свои стихи.
Например? "Грудь Энди" ("Сундук Энди")

Я не буду рассказывать. Только я вам скажу, что я чувствовал, до нападения на Энди. Это песня о любви, Лу Рид.

Уорхол получил один день сценарий женщина по имени Валери Solanis, но не читал, вероятно, оставил его с другой кипу бумаг и забыл.
Она как-то чувствовал, что Энди пытается "психологический контроль и единственный способ избавиться от него было снято, но не до такой степени, убить его.

Тем не менее, все это из-под контроля: шесть пуль в грудь оставил его травмирован на всю жизнь.
Это произошло в 1968 году.

siempre se le identificó con Nueva York . Часто описываемый как поэт, Lou Reed всегда отождествляется с американским городом, в частности: Таким же образом, что "Битлз" связаны с "Ливерпулем", но не так широко известно, "Reed всегда отождествляется с Нью-Йорке.

Это видно на городских качество, которое его работы: Было бы очень необычным, чтобы найти на право владения говорить о рек, текущих, горы, деревья и т.д.
И это все он делал, было под влиянием самого опыт Нью-Йорке.

y Bowie cantando en vivo, acompañados sólo de bajo, piano y platillos. Оттуда для записи песни "Нью-Йорк телефонный разговор", самый короткий из всего альбома : Lou и Боуи петь вживую, в сопровождении только бас, фортепиано и цимбал.
Большой портрет общества, в то время, он говорил о совещании 'чужих, которые произошли в очень маленький клуб к югу от Парк-авеню.

Лу объяснил, что, когда Есть части личности и личного опыта каждого из участвующих в то, что написано, не заходя так далеко, чтобы сказать, что Шекспир был, как Гамлет, Макбет, или Король Лир.

Выражать эти идеи о сексе, гомосексуализм и употребление наркотиков, так блестяще, было большое влияние на более поздних художников работы, а также удалось захватить изображения среди тех, кто много говорить о себе, это может быть воспринято в том, что посмотреть глубоко увековечил на обложке Transformer.

Говоря о передней и задней обложки, был экс-Боуи жена, которая заботилась одеваться Lou: Благодаря ей, что он попал с использованием камней в нескольких побегов фото тех времен, то, что до сих пор чувствует себя очень гордиться.

Макияж я носил была одна, которая была модной в Японии: я снял цвет лица, и, как он всегда был известен как "Yorker бледный New ', подражания его прозвище, пытаясь выглядеть, как будто не было ни капли крови в его жилах.

Спорные обложке альбома первоначально должен был быть выпущен на рынок в качестве прикрытия.
entre las piernas para que asemejara un ' enorme paquete ' debajo de los vaqueros) posando al costado de una 'mujer'. Он увидел друг Эрни Lou - (которую они положить бананы между ног, чтобы выглядеть как 'огромный пакет "под джинсы) создает вместе с" женщина ".

Исторически зрителей интересуется, имеет ли женщина там, или, если женщины и мужчины, были такими же Рид.
Он сказал, что тот факт, что люди думали может быть два очень смешно, потому что если это так, он бы в голову, чтобы быть "другой стороне".

Во всяком случае, трансформатор альбом считается мастером того времени, может быть сравним разве что Ziggy Stardust.
Может быть, два они, но Лу был один, который идеально отражает летом '72.

Знатоки говорят, что действительно представляет собой покрытие является снижение глэм.

'Глэм-рок "и" блеск рок ", для многих из присутствующих в то время, начиная от того, как одеться, чтобы половой идентичности.
Лу знал, что эти потоки были в моде, так что я решил принять это направление: Нет, это было не трудно, потому что он, как 1000 человек, вовлеченных в их поворота перед вами.

Я всегда слышал, что лучшие композиции ничего дидактических Рид: "Он не говорит, если это право или в чем дело, говорит лишь о том, что это такое и почему вы думаете".
Это как взять один стул сесть перед вами и положил разговор с вами.

después de haber sido escrita. И если мы говорим о вечных песен, "прекрасный день" является избыточность на сумму-идеальный пример: Он стал номером один в Англии 25 лет после его написания.

Он создает много путаницы, когда "говорят эксперты о том, кто лучший певец или кто из них самый лучший гитарист, они, похоже, имеют тенденцию сравнить их качества с каким-то достижением олимпийской Некоторые словесной акробатики или тысяч записей в секунду , который играет такого лица.

Так на самом деле не так много увидеть. Это как живопись: Есть те, кто может нарисовать сцену до совершенства в 10 лет, Есть некоторые, кто дают два инсульта и получить тот же результат.
Как и многие думают, что чем больше таланта, менее "необходимо мазки к сочинить хорошую песню.

, sino también de que es posible olvidar, aunque sea por unos momentos, la terrible realidad: “ I thought I was someone else, Someone good ”. "Perfect Day" сама фантазия, не говорят только пожинать то, что посеешь, но это невозможно забыть, хотя бы на миг, страшная реальность: "Я думал, что кто-то другой, кто-то хорошо" .

Сырья и интенсивной вопрос, который говорил в зависимости Лу героина. Очень темно чувство страха, которое берет на себя функции его в такт красивой мелодией.

Каждая песня, я написал в моей жизни, я попытался написать эмоционально. Каждый предмет был подход к эмоций и всегда изображают конфликт, Лу Рид.

Трансформатор был, есть и будет рекордным для других интересных. Это также оказалось успешным, то это просто совпадение ...

Это просто ... просто альбом песен на рекорд ... Вы знаете, вы делаете диска, но до сих пор на всю жизнь впереди, Лу Рид.

Сесар Пинто, NadaBueno.com