Lang geleden had hij op een rij wat aan een van de schijven, in mijn mening, meer 'tijdloos' in de geschiedenis van die welke niet zijn gemaakt volgens de heersende veronderstellingen op het moment dat ze werden gecreëerd, en de meeste zijn met u ongewild een deel van uw leven.

Transformator (RCA, 1972), dankzij de belangrijke samenwerking van David Bowie, heeft een sterk gevoel van identiteit.
Als we zorgvuldig analyseren, zullen we spoedig het erover eens dat tot op zekere hoogte, dit album is een eerbetoon aan de zeer invloedrijke Warhol scene.

Lou Reed heeft ooit gezegd dat hij mensen had geen idee waar ze vandaan kwamen uit de wil van de, hij alleen schreef over mensen die hij kent of heeft gekend in de plaatsen waar u geweest bent en die bewonderd Andy tot vandaag.

Andy Warhol werd gekruist met de groep Velvet Underground in 1965. Binnenkort wordt hij hun manager, maar hun steun ging veel verder dan: van hen eten te geven wanneer ze voorbij in The Factory (nodigt iedereen uit op de straat en de rekening betaald door de commerciële kunst) om de noodzakelijke apparatuur voor hun berechting .

"De fabriek? Het was de plaats waar Warhol schilderde hij zijn foto's en films filmen. Het was dat soort 'hub' waar mensen af en toe samenkomen om creatieve ideeën uit te wisselen.
Het was een soort laboratorium.

Tegen die tijd, veel groepen te zingen over de liefde of hoe meisjes op een feestje. De Velvet.
Muzikanten van de tijd zeggen dat je kon gaan zitten en probeer met hen een thema, alsof je deel uitmaakt van de band.

Ongetwijfeld was het een kerngroep voor een groot aantal kunstenaars. Een zeer nieuwsgierig over te zeggen:

Er wordt gezegd dat de Velvet Underground niet veel platen verkopen, maar dat een kleine groep van mensen die er een gekocht eindigde het starten van een band.

Sprekend over de laatste, Reed verklaren:

Als dat waar was, zou ik graag een deel van hun royalty's ... Ik weet niet of het waar is ... Ik heb nooit over de geloofwaardigheid, behalve de mijne.
Ik dacht altijd dat we de beste waren en nog steeds denken.

Toen Lou laat de Velvet Underground, het midden van de jaren 1970, verdween letterlijk uit de muziekwereld.
Hij liep weg van alles wat een link met wat ik had daarbij veel had: hij nam een baan als typiste in het bedrijf van zijn vader.

Reed zelf zegt dat er een enorm probleem met de vertegenwoordiger, die hem dwong om opzij te stappen om te proberen "hun wonden te helen."
In het midden van dit proces eindigde tot het opnemen van een solo-album, die, wanneer opgenomen in Londen met de medewerking van de klassieke muziek (een groepslid JA progressieve onder hen) niet representatief was voor hun sound.

Deze self-titled werk "onder het RCA label - was een totale mislukking, met uitzondering van een redacteur van Rolling Stone (die noemde het een 'bijna perfect').
Het label, gaf hem een tweede kans en dat is wanneer je David Bowie kruis op zijn manier.

era de la opinión que todo lo que sonaba bien venía de Londres . RCA maakte gebruik van de 'kameleon' is een bezoek aan de stad, dus besloot hij hem aan Lou Reed: Aan de ene kant, ze dachten dat Bowie was een zeer hedendaags kunstenaar aan de andere kant, Lou was van mening dat alles wat goed klonk kwam uit Londen.

De Engelsman was verbaasd dat Reed zou hem willen werken met zijn producer, want hij voelde zich geïntimideerd door alle Brooklyn dat gedaan had tot dan toe.
que Bowie ya dominaba en ese entonces. Onderliggende dit alles is aantoonbaar, dat Lou wilde gaan met pop muziek aan het publiek, dat Bowie knie had op het moment.

Nadat iemand als David Bowie onder zijn collega's maakte veel ogen gericht op hem en zijn uitstekende in de kwaliteit van het werk dat beide bereikt.

De meisjes nooit gehuild ... Ik schreeuwde naar David, maar ik niet ... voor mij en schurken gooide spuiten op het podium ... Dit is een geweldig vers, is het niet, Lou Reed.

Maar niet alleen Bowie verantwoordelijk zou zijn voor de productie van Transformers: Naast de neiging om Mick Ronson, gitarist, componist en mede-reiziger in de groep Ziggy Stardust Spiders from Mars.

Lou is een goede relatie met beide, waardoor dit soort 'symbiose ", die ook naast de Velvet, iets belangrijker dan hun eerste album ontbrak.
Keer terug naar Londen maar ook dit keer met David en Ronno.

Transformer heeft veel van Velvet, maar het is een album op basis van hen: Het was een ander materiaal, een volledig nieuw project.
Reed besefte dat hij niet zou kunnen volgen dat de lijn, want ik kon ze niet krijgen omdat ze klinken als om te beginnen, had hij een band.
Hij zag de noodzaak om te werken met 'sessiemuzikanten': Lou ging gewoon over de liedjes met hen, dat is de centrale structuur en melodie.
Hij had het idee van het bereiken van een basisconfiguratie die Bowie droeg op dat moment.

Er wordt gezegd dat Reed was om zo te zeggen, heel "relaxed": Hij kwam de studio, gebogen, zat op een stoel en nam de gitaar. Hij was altijd vals, maar ze geven de schuld van het instrument.
Vaak niet goed begrepen heel wat ze wilden Ronno Express: De laatste had om dingen een aantal keer herhalen totdat het gewenste geluid is bereikt.

Lou opgemerkt dat begrijpt waar ze het over de nummers als uitgelegd aan het publiek.
De loop der jaren realiseerde hij zich dat het onderwerp "Satellite of Love '(met een zeer goede prestatie van Bowie op backing vocals) spreekt op de bodem van jaloezie.
Inderdaad. que va más allá de la misma obsesión… Het is een titel die spreekt van obsessie, stalking iemand, maar nog steeds staat als een ontroerende ballad op de achtergrond, benadrukt de romantiek die verder gaat dan op dezelfde obsessie ...

Het concept van dit album is erg belangrijk, omdat tot op zekere hoogte, is dezelfde als die werd aangeboden aan mensen die behoren tot de kring van Warhol: Een groep van buitenlandse kunstenaars die draaide zich om en toonde haar innerlijke schoonheid, ongeacht de excentrieke en zeldzame vorm zou kunnen nemen.

Velen zeggen dat wat Reed wilde laten zien was wat hij had geleefd in de fabriek, toen ik zag interactie de parade van de persoonlijkheden, die kwamen uit alle hoeken en sociaal-culturele lagen van de bevolking aan, te mixen en te laten deel uitmaken van dat.
Lou had altijd een klein notitieboekje waarin hij schreef dat hij de zinnen relevant beschouwd.

Er is een boek van een Amerikaanse schrijver Nelson Algren recht genaamd Walk On The Wild Side. Het spreekt van de onteigende de samenleving, de uitgesloten.
Reed lees het eens en het leek heel goed. Jaren later vond hij zichzelf werken met mensen die wilden naar een toneelstuk te maken en ze waren op zoek naar een liedje voor, ik moet net als zijn handelsmerk.

”, el cual se vio obligado a reescribir para incluir en ella a los personajes de 'la factoría de Warhol '… Lou had al door toen het nummer "Walk On The Wild zijde", die werd gedwongen tot het herschrijven van het aan de fabriek zijn de tekens 'Warhol's' ...

Candy, Jackie en Holly werden transseksuelen ... wilde nooit te gedragen als mannen. Candy, in het bijzonder, was zeer vrouwelijk.

In dit topic, het ritme van de bas en sax onvergetelijke, is er een personage dat bekend staat als 'suiker pruim elfje', die vertaald zou suiker zoiets als 'de fee. "
Wie bedoelde Reed? Nou na veel gespeculeerd over werd vernomen dat hij een drugsdealer, een garage in San Francisco waar hij hoorde bij de fabriek en wiens naam hij niet kon negeren.

In tegenstelling tot wat Lou dacht, dit nummer bereikt een ongewoon succes. Niet slecht gezien het feit dat de radio stations bijna bereikt door een ongeval (Johnny Walter, een omroep BBC, werd ervoor gekozen om de transformator te vertegenwoordigen, die worden gepresenteerd als album van de week) en bijna niemand begreep wat zij was in het begin.

Een onderwerp lijn die zegt: "maar ze verloor nooit haar hoofd, zelfs niet toen ze werd gegeven hoofd."
Blijkbaar, toen de directie van de BBC leek te weten van de zin "Giving head" (orale seks), zodat de lucht wordt vrijgegeven.

Jonge mensen snel te realiseren en van de daken te verkondigen dat de grote Britse keten had laten dat er weinig detail.
Bijgevolg, roem van "Walk On The Wild kant" was de exponentieel toeneemt.

Veel pop teksten kunnen niet worden gelezen als poëzie. Ze zijn volledig verbonden met muziek: Als je los daarvan, ze klinken nogal vreemd.
Maar Reed's teksten kan lezen en op papier, net als briljante gedichten.
Een voorbeeld? "Andy's Chest" ("Andy's Chest")

Zal ik niet uitleggen. Alleen ik zal je vertellen wat ik voelde voor de aanval op Andy. Het is een liefdeslied, Lou Reed.

Warhol ontvangen een dag een scenario van een vrouw genaamd Valerie Solanis, maar niet lezen, waarschijnlijk liet hem met een andere stapel papieren en vergat.
Ze voelde dat Andy een of andere manier was het proberen om 'psychologische controle' en de enige manier om zich te ontdoen van de was geschoten, maar niet op het punt hem te doden.

Echter, alles is uit de hand: Zes kogels in zijn borst liet hem getraumatiseerd voor de rest van zijn leven.
Dit gebeurde in 1968.

siempre se le identificó con Nueva York . Vaak omschreven als een dichter, is Lou Reed altijd geïdentificeerd met een Amerikaanse stad in het bijzonder: Op dezelfde manier dat de Beatles in verband worden gebracht met Liverpool, maar niet zo algemeen bekend, "Reed altijd worden geïdentificeerd met New York.

Dit is te zien in de stedelijke kwaliteit die zijn werkzaamheden heeft: Het zou zeer ongebruikelijk om een titel van eigendom te spreken van de rivieren lopen, bergen, bomen, enz. te vinden
En is dat alles wat hij deed werd beïnvloed door een heel New York ervaring.

y Bowie cantando en vivo, acompañados sólo de bajo, piano y platillos. Van daar "opnemen van de song" New York Telephone Conversation, de kortste van de hele album : Lou en Bowie live zingen, slechts vergezeld door bas, piano en bekkens.
Een groot portret van de samenleving op dat moment sprak hij van een vergadering van 'vreemden' die plaatsvond in een zeer kleine club ten zuiden van Park Avenue.

Lou legde uit dat wanneer er delen van de persoonlijkheid en de persoonlijke ervaring van een ieder die betrokken zijn bij dingen die geschreven zijn, zonder zo ver ging om te zeggen dat Shakespeare was als Hamlet, Macbeth en King Lear.

De uitdrukkelijke die ideeën over seks, homoseksualiteit en drugsgebruik zo briljant, veel invloed gehad op latere kunstenaars werken en er ook in geslaagd om een beeld te vangen onder de mensen die zeggen dat veel van zichzelf, kan het worden opgevat in die blik diepe vereeuwigd op de cover van de transformator.

Sprekend over de voor-en achterkant bedekt, werd ex-Bowie's vrouw die ervoor heeft gezorgd Lou jurk: Dankzij haar was dat hij uiteindelijk met behulp van stenen in verschillende fotoshoots van die tijd, iets dat voelt heel ver trots op.

De make-up droeg ik was degene die in de mode was in Japan: Ik verwijderde de kleur van het gezicht en, zoals hij altijd al bekend als 'de New Yorker bleke', bijnaam geëmuleerd zijn door te proberen te kijken alsof hij niet een druppel bloed in zijn aderen.

De controversiële cover van het album zou oorspronkelijk worden vrijgegeven aan de markt als dekking.
entre las piernas para que asemejara un ' enorme paquete ' debajo de los vaqueros) posando al costado de una 'mujer'. Zij zag een vriend van Ernie Lou - (waarvan zij legde een banaan tussen je benen te laten uitzien als een 'enorm pakket' onder de jeans) poseren naast een 'vrouw'.

Historisch, omstanders vroeg zich af of de vrouw daar, of wanneer zowel vrouwen als mannen, waren dezelfde Reed.
Hij zei dat het feit dat mensen dachten dat de twee kon worden was erg grappig, want zo ja, hij van gedachten zou hebben overschreden, dat ook de 'andere kant'.

Anyway, het album Transformer wordt gezien als de meester van die tijd, misschien alleen vergelijkbaar met Ziggy Stardust.
Misschien de twee ze zijn, maar Lou was degene die perfect tot uiting in de zomer van '72.

De kenners zeggen dat wat de cover echt vertegenwoordigt is de achteruitgang van de glam.

De 'glam rock' en 'glitter rock', voor veel van de aanwezigen op het moment, variërend van hoe te kleden tot seksuele identiteit.
Lou wist dat deze stromingen in de mode waren, dus besloot ik om richting te nemen dat: Nee het was niet moeilijk, want hij had net als 1000 mensen die zich bezighouden met hen te draaien voor je.

Ik heb altijd gehoord dat de beste composities zijn niets didactische Reed: "Hij wil niet zeggen of dit juist is of wat er mis is, maar vertelt je wat het is en denk je dat."
Het is als een stoel te gaan zitten voor u en een gesprek met u maken.

después de haber sido escrita. En als we spreken van tijdloze liedjes "Perfect Day" is een sociaal-waard-perfect voorbeeld: Het werd nummer een in Engeland 25 jaar nadat het werd geschreven.

Het genereert een hoop verwarring bij de 'experts' praten over wie de beste zanger of wie van hen de beste gitarist, ze lijken te bereiken hebben de neiging hun te vergelijken kwaliteiten met een soort van olympische: Sommige verbale acrobatiek of de duizend noten per seconde Dat speelt een dergelijke persoon.

Dus echt niet veel te zien. Het is net als schilderen: Er zijn mensen die kunnen schilderen een scène tot in de perfectie in tien jaar en er zijn sommigen die twee slagen te geven en krijg hetzelfde resultaat.
Net als veel mensen denken dat hoe groter het talent, minder 'penseelstreken' nodig om een goed liedje te componeren.

, sino también de que es posible olvidar, aunque sea por unos momentos, la terrible realidad: “ I thought I was someone else, Someone good ”. "Perfect Day" zelf is een fantasie die niet alleen spreken oogsten wat je zaait, maar dat is onmogelijk te vergeten, zelfs voor een ogenblik, de verschrikkelijke realiteit: "Ik dacht dat ik iemand anders, Iemand goed" .

Een rauwe en intense kwestie die sprak van Lou verslaving aan heroïne. Een erg duister gevoel van angst, moet de overname van hem in de tijd om een mooie melodie.

Elk nummer dat ik heb geschreven in mijn leven, heb ik geprobeerd om emotioneel te schrijven. Elk onderwerp is een aanpak om een bepaalde emotie en altijd een beeld van een conflict, Lou Reed.

Transformator was, is en zal een record voor andere interessante. Dat is ook succesvol zijn gebleken, het is gewoon toeval ...

Het is gewoon een album ... gewoon nummers op een plaat ... je weet, maak je een schijf maar heb nog steeds de rest van je leven nog voor Lou Reed.

Cesar Pinto, NadaBueno.com