Invisible Limits nace en  abril de 1985.
Gracias a ese desasociego generacional que la mayoría de bandas underground de los 80s tenían en comun

En medio de aquel descontento generalizado, Thomas Lüdke (vocales, teclados) Ralf Schauf (bajo), Basera Küchenmeister (percusión) y Aseema (Marion) Küchenmeister (en voces), habían unido fuerzas y centraban su búsqueda del sentido de la vida en convertir sus sentimientos en música.

El trabajo empezó en un oscuro sótano y culminó a las pocas semanas en algo que se habría de convertir en una de las experiencias independientes más exitosas de los años ochenta.

Los dos ‘primeros ladrillos’ de la historia de  Invisible Limits son Love is a Mystery (1985) y Devil Dance (1986), y forman parte de la colección de cualquier discoteca que se jacte de poner excelente musica aún hoy en día.

Los Dj’s empezaron a pasarse copias caseras de las grabaciones de mano en mano, cosa que hizo posible la irrupción del grupo en la escena de la new-wave, aún antes de que se editara nada de manera oficial.

Pero cuando la euforia del primer momento se apaciguó, el éxito obtenido les hizo anhelar más: la diversidad de opiniones en cuanto a los proyectos en solitario y a los sonidos o a los objetivos acabaron irremediablemente en la primera división del grupo (1987).

El vocalista Thomas Lüdke intentó retomar el éxito con Invincible Spirit, la misma clásica agrupación que hizo aquel tema bandera del ebm llamado “Push!” (recordado por todos).

Aquí hay que hacer un acápite corto pero importante: el sonido tan ebm de Invisible Limits hasta estos momentos se debio integramente a la presencia de Thomas en sus filas.

A continuación dejo “devil dance“, canción clásica  de esta banda, bailada en casi todas las discotecas europeas en los años 80s.

Invisible Limits editó su primer álbum, Demand for Supply, en 1987 y abrió el camino y el estilo del grupo.
Vale añadir que el sonido característico de la banda se dio gracias al aporte y talento musical de Basera.

Este disco es una grata experiencia para la gente que gusta de los sonidos ochenteros. El sello responsable fue Fun Factory.

Dos años después aparecería el segundo álbum, A Conscious State (1989).
Las revistas de música alucinaban, y describían el cover de”love will tear us apart”, de Joy Division, como “uno de los temas más interesantes y brillantes de los últimos meses”, llegando algunos tan lejos como para decir que era una de las mejores cover-versions de los 80.

Aquí dejo la versión que hicieran de este clásico, que por cierto llegaría en su segundo álbum… una de las mejores versiones escuchadas por este humilde servidor (aunque la calidad del audio y del video dejan mucho que desear, vale la pena colgarlo).

Invisible Limits – Love will tear us apart

Por vez primera las revistas musicales británicas tomaron nota de estos alemanes, describiéndolos como una “irresistible y bailonga combinación de New Order y Eurythmics” que hacen un “synthpop de alta calidad”.

Familiar! (1991) pertenece a la tercera etapa en la historia de los Invisible Limits, co-producido por el británico John Fryer (Depeche Mode, Nine Inch Nails, HIM, etc.).
Hoy, el grupo cree que ésta fue una experiencia que los hizo completarse: las aportaciones musicales de gente perteneciente a una nueva generación se reflejaban en sutiles arreglos y en un sonido más claro y relajado.

“A diferencia de muchos grupos descendientes del espectro electro-wave, los Invisible Limits logran crear buenos arreglos y tensión bien calculada.
La característica coexistencia de las cultivadas voces virginales y de un grupo que se desvía de la imagen tecno ortodoxa hacia un dance-pop con fantasía“… ésta fue la reacción de la prestigiosa revista Musik-Express.

Es por eso que, de este disco en donde la mayoría de los tracks son bastantes profundos y más intimistas, les dejo con “sex symbol” (uno de los más ‘movidos’)

Su quinto y hasta la fecha último álbum, Violence (1993), fue otro hito en la historia del grupo.
Ralf Schauf y Jürgen Jaeger habían abandondo la banda, dejando a Aseema y Basera Küchenmeister a sus anchas. Con invitados musicales ingleses (Nigel Butler, Andy Falconer, Len Davies), canadienses (Darrin Huss, Psyche) y mexicanos (Blanca Solorio), quedó claro el puro y enorme potencial del grupo.

El resultado fue una producción madura.
La revista Fachblatt describió al álbum como “una producción evolucionada en consecuencia en términos de melodía y arreglo” y alabó su “versión mínimamente acústica con cuerdas del Imagine de John Lennon, con la voz de Aseema dándole ese toque mágico” (Fachblatt, 01/94).

Violence pasó desapercibida en Alemania, pero el resto del mundo añoraba a este par de ‘buscadores del sentido de la vida‘.

En 1995, las peticiones de los fans llevaron a Aseema y Basera Küchenmeister a la capital de Letonia: innumerables entrevistas de radio y programas de TV hicieron que la fría ciudad de Riga hirviera a principios de enero, al presentar a los letones aquellas canciones melancólicas envueltas de sonido esférico, como la que se presenta en seguida.

Con ustedes, “you’ll never know“.

Con esas impresiones, los Invisible Limits volvieron finalmente a Alemania en 1996.
Los jovenzuelos descontentos se habían convertido en adultos pensativos. Diez años de producción y la tensión de la gira tuvieron su resultado: Aseema y Basera se tomaron un descanso para reorganizar y repensar las estructuras del pasado.

Desaparecieron de la escena pública en 1996 y se centraron en sus vidas privadas y en algunos proyectos más pequeños.

Durante los cinco últimos años de silencio han compuesto nuevas canciones.
Existe todavía ese sonido anhelante -aunque ahora claro y seguro- y ahora cuentan sus propias historias en ellas: las estructuras sonoras melódicas y los ritmos hipnóticos de su estilo combinan mejor que nunca con la voz melancólica y onírica de Aseema.

Un nuevo elemento presente en la instrumentación del grupo es el Cajón Peruano, el mismo que proporciona una nueva dimensión a los vibrantes ritmos de los Limits (The final Album).

Este ultimo disco, está cargado de excelentes melodias junto con 2 tremendos covers (”temptation” de New Order y “torch” de Softcell) hechos con dedicación y ese toque particular que la banda ha tenido a bien brindarnos en cada disco… totalmente rcomendable.

Disfrútenlo y si tienen intenciones de comprarlo pues adelante: como es autoproducido, les estarán ayudando directamente a seguir haciendo música grandiosa.

Chuby242, NadaBueno.com
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