Vor langer Zeit hatte er einige Zeilen an eine der Scheiben, meiner Meinung nach, "zeitlos" in die Geschichte derer, die nicht mehr gemacht nach den vorherrschenden Annahmen zum Zeitpunkt sie erstellt wurden, und die meisten sind mit Ihnen unwissentlich zu einem Teil Ihres Lebens.

Transformer (RCA, 1972), dank der umfangreichen Zusammenarbeit von David Bowie, hat ein starkes Gefühl von Identität.
Wenn wir es sorgfältig zu analysieren, werden wir bald einig, dass zu einem gewissen Grad, dieses Album Szene ist eine Hommage an die enorm einflussreiche Warhol.

Lou Reed hat einmal gesagt, dass er Leute hatten keine Ahnung, wo der sie kamen von den Gleichen von, schrieb er nur über Menschen, die er kennt oder wurde in den bekannten Orten, die Sie haben und wer bewundert Andy bis heute.

Andy Warhol wurde 1965 gekreuzt mit der Gruppe Velvet Underground in. Bald wird er ihr Manager, sondern ihre Unterstützung ging weit darüber hinaus: von ihnen ernähren, wenn sie zu übergeben Straße in der Fabrik (lud die Rechnung bezahlt und durch kommerzielle Kunst) zu Studien erhalten die notwendige Ausrüstung für ihre .

"The Factory? Es war der Ort, wo Warhol malte seine Bilder und Filme Dreharbeiten. Es war diese Art der "Drehscheibe", wo man gelegentlich treffen würden, um Ideen auszutauschen kreativ.
Es war eine Art Labor.

Bis dahin, viele Gruppen singen über Liebe, oder wie die Mädchen auf einer Party zu bekommen. The Velvet.
Musiker seiner Zeit sagen, dass man mit ihnen sitzen und versuchen, ein Thema, wie Sie ein Teil der Band sind.

Zweifellos war es eine Kerngruppe für eine große Anzahl von Künstlern. Ein sehr neugierig zu sagen:

Es wird gesagt, dass die Velvet Underground nicht viele Platten verkaufen, aber das kleine Gruppe von Menschen, die Band kaufte ein endete die Gründung eines.

Im Zusammenhang mit dem letzteren, erklären Reed:

Wenn das wahr wäre, würde Ich mag einen Teil ihrer Tantiemen ... Ich weiß nicht, ob es wahr ist ... Ich habe nie darum gekümmert, um die Glaubwürdigkeit, außer mir.
Ich dachte immer, wir waren die besten und immer noch denken.

Wenn Lou verlässt den Velvet Underground, die Mitte der 1970er Jahre, wörtlich Szene verschwand von der Musik.
Er ging weg von allem, dass keine Verbindung mit dem, was ich hatte damit bisher hatte: Er nahm eine Stelle als Schreibkraft in der Firma seines Vaters.

Reed selbst sagt, dass es ein riesiges Problem mit dem Vertreter, die Wunden, die ihn zwang, um einen Schritt zur Seite, um zu versuchen zu "heilen ihre."
In der Mitte dieser Prozess endete Aufzeichnung eines Solo-Album, das bei) verzeichnete in London in Zusammenarbeit mit den klassischen Musikern (ein Gruppenmitglied YES progressiven unter ihnen war nicht repräsentativ für ihren Sound.

Das selbst betitelte Werk "unter dem Label RCA - war ein Totalausfall, außer für einen Redakteur des Rolling Stone (was man von einer" nahezu perfekte ").
Das Label gab ihm eine zweite Chance und das ist, wenn man David Bowie Kreuz auf seine Weise.

era de la opinión que todo lo que sonaba bien venía de Londres . RCA nutzten die "Chamäleon" wurde die Stadt zu besichtigen, so dass er Reed beschlossen Lou bis heute an: Auf der einen Seite, dachte sie Bowie war eine sehr zeitgenössische Künstler auf der anderen Seite war Lou der Meinung , dass alles, was gut klingt kam aus London.

Der Engländer war überrascht, dass Reed möchte Produzent Arbeit mit ihm als seine, weil er meinte, eingeschüchtert von all dem Brooklyn bis dahin getan hatte.
que Bowie ya dominaba en ese entonces. Basiswert all dies ist wohl, dass Lou Zeit wollten die gehen mit Pop-Musik an die Öffentlichkeit zu beherrschen, dass Bowie hatte.

Dass jemand wie David Bowie unter seinen Kollegen, hat viele Augen drehen sich zu ihm und wurden herausragende Arbeiten in der Qualität, dass beide erreicht.

Das Mädchen weinte nie ... Ich rief David aber ich weiß nicht ... auf mich zu und warf Schläger Spritzen auf der Bühne ... Dies ist eine großartige Verse, ist es nicht, Lou Reed.

Doch Bowie wäre nicht nur verantwortlich für die Produktion von Transformer: Neben eher Mick Ronson, Gitarrist, Komponist und Mitläufer in der Gruppe Ziggy Stardust's Spiders from Mars.

Lou wurde ein gutes Verhältnis mit den beiden, so dass diese Art von "Symbiose", das war auch neben dem Velvet, etwas wichtiger als ihr erstes Album fehlte.
Rückkehr nach London wieder, aber diesmal, neben David und Ronno.

Transformer hat eine Menge von Velvet, aber es ist ein Album, sie beruhen auf: Es war ein anderes Material, ein völlig neues Projekt.
Reed erkannte, dass er nicht folgen konnte diese Linie, weil ich nicht bekommen konnte, weil sie alle klingen wie erste, hatte er eine Band.
Er sah die Notwendigkeit, die Arbeit mit Session-Musikern ": Lou nur sie ging über die Lieder mit, das heißt, die zentrale Struktur und Melodie.
Es erhöht die Idee der Verwirklichung einer Grundkonfiguration, dass Bowie trug zu dieser Zeit.

Es wird gesagt, dass Reed, war sozusagen ganz "relaxed": Er trat in das Atelier, verbeugte sich, saß in einem Stuhl und nahm die Gitarre. Er war immer verstimmt, sondern sie beschuldigen das Instrument.
Oft nicht Ronno sehr gut verstanden, was sie ausdrücken wollte: Dieser hatte die Dinge mehrere Male wiederholen, bis die gewünschte Klang erreicht ist.

Lou stellte fest, dass sie versteht, was der Öffentlichkeit sind über die Lieder, wenn die Auslegung zu.
Im Laufe der Jahre erkannte er, dass der Song "Satellite of Love" (mit einer sehr guten Leistung von Bowie auf Backing Vocals) in den Rücken spricht von Eifersucht.
In der Tat. que va más allá de la misma obsesión… Es ist ein Titel, der Besessenheit spricht, Stalking jemand, aber steht immer noch als eine liebenswerte Ballade im Hintergrund, unterstreicht die Romantik, die Besessenheit geht über die gleichen ...

Das Konzept-Album entwickelt, das ist sehr wichtig, weil zu einem gewissen Grad ist das gleiche wie Warhol wurde angeboten, um Angehörige des Kreises: Eine Gruppe von ausländischen Künstlern, die waren und sich zeigte ihr die innere Schönheit, unabhängig von der exzentrischen und seltene Formen es annehmen könnte.

Viele sagen, dass das, was Reed wollte zeigen, was er hatte, lebte in der Fabrik, als ich sah, interagieren die Parade der Persönlichkeiten, die kamen aus allen Ecken und sozio-kulturellen Ebenen Menschen, zu mischen und werden Teil der Show.
Lou hatte immer ein kleines Notizbuch, in dem er schrieb die Sätze, die er als signifikant angesehen.

Es gibt ein Buch von einem amerikanischen Schriftsteller Nelson Algren genannte Anspruch Walk On The Wild Side. Es spricht von der Gesellschaft enteignet, die ausgeschlossen sind.
Reed es einmal gelesen und es schien sehr gut. Jahre später fand er sich der Arbeit mit Menschen, die ein Spiel machen wollten und sie waren für einen Song gesucht, ich möchte zu seinem Markenzeichen werden.

”, el cual se vio obligado a reescribir para incluir en ella a los personajes de 'la factoría de Warhol '… Lou hatte schon damals das Lied "Spaziergang auf der wilden Seite, die" gezwungen war, es zu umschreiben sind die Zeichen "Warhol Factory ...

Candy und Holly waren Jackie Transsexuellen ... wollte nie Männer verhalten sich wie. Candy, vor allem, war sehr feminin.

In diesem Thema wird der Rhythmus von Bass und unvergesslichen sax, gibt es eine Figur, die Fee "ist bekannt als" Sugar Plum, die Zucker übersetzte Märchen wäre so etwas wie "die".
Wer genannten Reed? Nun, nachdem viel darüber spekuliert wurde bekannt, daß er zu ignorieren war ein Drogendealer, ein Händler in San Francisco, in dem die er hörte auf Factory und dessen Namen er nicht konnte.

Im Gegensatz zu dem, was Lou dachte, Gesang erreichten dies ein ungewöhnlicher Erfolg. Nicht schlecht, bedenkt, dass die Radiostationen erreichte fast durch Zufall (Johnny Walter, eine BBC-Sender, wurde beschlossen, repräsentieren die Transformer, der Woche präsentiert werden, als das Album von) und fast niemand verstanden, was es war im Anfang.

Eine Betreff-Zeile, die sagt, aber sie verlor nie den Kopf, auch wenn sie den Kopf bekam. "
Offenbar durch die dann die Direktoren der BBC schien kennen die Bedeutung von "Giving Head" (Oral), so dass die Luft freigesetzt wird.

Junge Menschen bald erkennen, und das verkündet von den Dächern, dass die großen britischen Kette lassen, dass so kleine Detail hatten.
Folglich Ruhm "Spaziergang auf der wilden Seite", war die exponentiell an.

Viele Schlagertexte kann nicht gelesen werden, wie Poesie. Sie sind voll mit Musik verbunden: Wenn Sie getrennt von ihm, sie klingen ziemlich seltsam.
Aber Reed's lyrics können auf Papier werden gut gelesen, wie brillant Gedichte.
Ein Beispiel? "Andy's Chest" ("Andy's Chest")

Ich werde nicht erklären. Ich sage nur, dass das, was ich Andy fühlte sich vor dem Angriff auf. Es ist ein Liebeslied, Lou Reed.

Warhol wurde einen Tag nach einem Drehbuch von einer Frau namens Valerie Solanis, aber nicht gelesen, wahrscheinlich hat ihn mit einem anderen Haufen von Papieren und Passwort.
Sie fühlte sich irgendwie, dass Andy wollte "psychologischen Kontrolle" und der einzige Weg, um es loszuwerden erschossen wurde, aber nicht bis zu dem Punkt, ihn zu töten.

Allerdings ist alles außer Kontrolle: Sechs Kugeln in der Brust ließ ihn traumatisiert für den Rest seines Lebens.
Dies passiert in 1968.

siempre se le identificó con Nueva York . Oft beschrieben Liverpool als Dichter Lou Reed wird in immer gefunden, in einer amerikanischen Stadt insbesondere: die gleiche Weise wie die im Zusammenhang mit Beatles, aber nicht so allgemein bekannt, "Reed war immer mit New York identifiziert.

Dies ist in der städtischen Qualität gesehen hat, seine Arbeit: Es wäre sehr ungewöhnlich, dass ein Titel aus dem Eigentum auf der Flüsse laufen, Berge, Bäume, etc. sprechen, finden
Und das ist alles, was er tat war durch eine sehr New York Erfahrungen beeinflusst.

y Bowie cantando en vivo, acompañados sólo de bajo, piano y platillos. Von dort an den Song "New York Telephone Conversation", die kürzeste der gesamten Album : Lou und Bowie singen live, begleitet nur von Bass, Klavier und Becken.
Ein großes Porträt der Gesellschaft in dieser Zeit sprach er von einer Sitzung des 'Fremden', die Avenue fand in einem sehr kleinen Club im Süden des Parks.

Lou erklärt, dass immer dann, wenn Teile der Persönlichkeit und persönliche Erfahrung eines jeden Beteiligten in schriftlichen Sachen, die sind, ohne so weit gehen zu sagen, dass Shakespeare Hamlet war wie, Macbeth oder König Lear.

Die ausdrückliche jene Ideen über Sex, Homosexualität und Drogenkonsum so glänzend, hatte großen Einfluss auf spätere Künstler arbeiten und auch gelungen, ein Bild unter Menschen, die viel von sich selbst sagen zu erfassen, könnte es in diesem Blick wahrgenommen werden tiefe Transformer verewigt auf dem Cover der.

Apropos auf der Vorder-und Rückseite erstreckt, war Bowie's Ex-Frau, die Lou kümmerte Kleid: Dank ihr war, dass er schließlich mit Steinen in mehreren Fotoshootings jener Zeit, etwas, das fühlt sich sehr weit stolz.

Das Make-up trug ich war derjenige, Japan war in Mode: Ich entfernte die Farbe des Gesichts und, wie er immer von Blut wurde bekannt als "The New Yorker blasser Tropfen", emuliert sein Spitzname, indem Sie versuchen zu schauen, wenn er nicht einen in seinen Adern.

Das umstrittene Cover des Albums wurde ursprünglich auf den Markt als Deckung gestartet werden.
entre las piernas para que asemejara un ' enorme paquete ' debajo de los vaqueros) posando al costado de una 'mujer'. Es sah ein Freund von Ernie Lou - (Banane, die sie Bringe einen zwischen die Beine zu Jeans aussehen wie ein "großes Paket" unter) posieren neben einer "Frau".

Historisch gesehen, fragte Zuschauer, wenn die Frau da oben, oder wenn die beiden Frauen und Männern, waren die gleichen Reed.
Er sagte, dass die Tatsache, dass die Menschen gedacht werden, konnten zwei der war sehr lustig, weil wenn ja, würde er seinen Verstand gekreuzt haben, um auch die "andere Seite".

Anyway, das Album ist Transformer Stardust gesehen, wie der Meister der damaligen Zeit, vielleicht nur vergleichbar mit Ziggy.
Vielleicht die beiden sie sind, sondern Lou war derjenige, der perfekt zum Ausdruck Sommer '72.

Die Kenner sagen, dass die Abdeckung richtig darstellt, ist der Niedergang der Glam.

Die "Glam Rock" und "Glitter Rock", für viele der Anwesenden an der Zeit, von der sexuellen Identität, wie zum Kleid.
Lou wusste, dass diese Strömungen in Mode waren, so habe ich beschlossen, Richtung nehmen, dass: Nein, es war nicht schwer, weil er sie hatte, wie 1000 in Leute engagiert sie drehen sich vor.

Ich habe immer gehört, dass die besten Kompositionen sind nichts didaktischen Reed: "Er sagt nicht, ob dies richtig ist oder was falsch ist, nur sagt Ihnen, was es ist und macht dich zu denken."
Es ist wie ein Stuhl nehmen, um vor Ihnen zu sitzen und legte ein Gespräch mit Ihnen.

después de haber sido escrita. Und wenn wir sprechen von zeitloser Songs "Perfect Day" ist eine Redundanz-wert-perfektes Beispiel: Es wurde Nummer eins in England 25 Jahre nach der es geschrieben wurde.

Es erzeugt eine Menge Verwirrung, wenn die "Experten" reden, wer der beste Sänger oder die von ihnen Gitarristen ist die beste, sie scheinen zu erreichen haben die Tendenz Olympic zu vergleichen ihre Eigenschaften mit einer Art: Einige verbale Akrobatik oder die tausend Noten pro Sekunde spielt, dass eine solche Person.

Also wirklich nicht viel zu sehen. Es ist wie Malerei: Es gibt einige, die eine Szene bis zur Perfektion in zehn Jahren malen kann und es gibt einige, die zwei Schläge geben und bekommen das gleiche Ergebnis.
Da viele der Meinung, dass je größer die Begabung, weniger "Pinselstriche" müssen ein gutes Lied zu komponieren.

, sino también de que es posible olvidar, aunque sea por unos momentos, la terrible realidad: “ I thought I was someone else, Someone good ”. "Perfect Day" selbst, ist eine Phantasie, die nicht redet nur ernten, was man gesät hat, aber das ist unmöglich zu vergessen, auch nur einen Augenblick, die schreckliche Realität: "Ich dachte, ich wäre jemand anderes, jemand gut" .

Eine rohe, intensive Problem, dass Sucht sprach von Lou's zum Heroin. Ein sehr dunkles Gefühl der Angst, übernehmen werden von ihm in der Zeit, eine schöne Melodie.

Jedes Lied, das ich meinem Leben geschrieben habe, in, ich habe versucht, sich emotional zu schreiben. Jedes Thema wurde ein Konzept für eine Emotion darzustellen und immer ein Konflikt, Lou Reed.

Transformer war, ist und wird interessant sein für andere ein Rekord. Das erwies sich als erfolgreich, es ist nur ein Zufall ...

Es ist nur ein Album ... nur Songs auf einer Platte ... wissen Sie, machen Sie eine Disc, aber immer noch den Rest Ihres Lebens voraus Lou Reed.

César Pinto, NadaBueno.com