Feia molt de temps que li havia algunes línies a un dels discos-en la meva opinió-més 'atemporals' de tota la història, d'aquells que en no estar fets segons les premisses regnants en el temps en què es van crear, t'acompanyen i gairebé sense voler, es fan part de la teva vida.

Transformer (RCA, 1972), gràcies a la important col.laboració de David Bowie, compta amb un sòlid sentit d'identitat.
Si ho analitzem detingudament, no trigarem a estar d'acord que fins a cert punt, aquest àlbum és una mena de tribut a la enormement influent Escena Warhol.

Lou Reed esmentar alguna vegada que no tenia ni idea d'on provenien els gustos de la gent, que ell només escrivia sobre les persones que coneix o que ha conegut en els llocs on ha estat i que admirava Andy, fins al dia d'avui.

Andy Warhol es va creuar amb el grup Velvet Underground el 1965. Al cap de poc temps es converteix en el seu mànager, però el seu suport anava molt més enllà: Des donar-los menjar quan es creuaven a The Factory (convidava a tots al carrer i pagava el compte fent art comercial) fins a aconseguir l'equip necessari per als seus assajos .

¿The Factory? Era el lloc on Warhol pintava els seus quadres i filmava les seves pel.lícules. Era aquesta espècie de 'centre' a on la gent es reunia de tant en tant per intercanviar idees creatives.
Era una espècie de laboratori.

Per aquest llavors, moltes agrupacions cantaven sobre l'amor o com aconseguir noies en alguna festa. Els Velvet no.
Músics de l'època expliquen que un podia seure amb ells i assajar un tema, com si fossis part de la banda.

Sense cap dubte va ser un grup fonamental per a un gran nombre d'artistes. Hi ha un dir molt curiós sobre això:

Es diu que els Velvet Underground no van vendre molts discos, però que aquest reduït grup de persones que van comprar algun, van acabar iniciant una banda.

Parlant sobre això últim, Reed declararia:

Si això fos cert, voldria una part dels seus regalies ... no sé si és veritat ... mai em va importar la credibilitat, excepte la meva.
Sempre vaig pensar que érem els millors i encara ho penso.

Quan Lou abandona els Velvet Underground, a mitjans de 1970, literalment va desaparèixer de l'escena musical.
Es va allunyar de tot el que tenia algun vincle amb el que havia estat fent fins aquell moment: Va prendre un treball com mecanògraf en la signatura del seu pare.

El mateix Reed comenta que hi va haver un enorme problema amb el representant, que el va obligar a fer un pas al costat per intentar "curar les seves ferides".
Enmig d'aquest procés va acabar gravant un disc en solitari, que en ser gravat a Londres amb la col.laboració de músics clàssics (algun membre del grup progressiu YES entre ells), no era representatiu del seu so.

Aquest autotitulat treball-sota el segell RCA - va ser un total fracàs, excepte per a un editor de la revista Rolling Stone (que el va qualificar de 'gairebé perfecte').
La discogràfica li va donar llavors una segona oportunitat i és quan es creua David Bowie en el seu camí.

era de la opinión que todo lo que sonaba bien venía de Londres . RCA va aprofitar que 'el camaleó' estava de visita a la ciutat, així que va decidir presentar-Lou Reed: D'una banda, ells pensaven que Bowie era un artista molt contemporani i de l'altra, Lou era de la opinió que tot el que sonava bé venia de Londres.

L'anglès li va sorprendre que Reed volgués treballar amb ell com el seu productor, ja que es sentia intimidat per tot el que el de Brooklyn havia fet fins aquell moment.
que Bowie ya dominaba en ese entonces. El rerefons de tot allò és, segons molts, que Lou volia arribar amb la seva música al públic pop que Bowie ja dominava en aquell llavors.

Tenir algú com David Bowie entre els seus col.laboradors, va fer que molts tornessin la mirada cap a ell i estiguessin pendents de la qualitat del treball que tots dos aconseguirien.

Les noies mai em cridaven ... li cridaven a David però a mi no ... a mi em llançaven xeringues i porros a l'escenari ... aquesta seria una estrofa grandiosa, no?, Lou Reed.

Però no només Bowie estaria a càrrec de la producció de Transformer: Al seu costat tendia a Mick Ronson, guitarrista, compositor i company de viatge en l'agrupació Ziggy Stardust's Spiders from Mars.

Lou establir una bona relació amb tots dos, aconseguint aquesta espècie de 'simbiosi' que també va tenir amb els Velvet, una mica importantíssim del que el seu primer disc mancar.
Tornaria a Londres novament però aquesta vegada, al costat de David i Ronne.

Transformer té molt dels Velvet, però no és un disc basat en ells: Era un altre material, un projecte completament nou.
Reed es va adonar que no podia seguir aquesta línia ja que no podria aconseguir sonar com ells ja que per començar, ell no tenia una banda.
Es va veure en la necessitat de treballar amb 'músics de sessió': Lou només repassava les cançons amb ells, és a dir, l'estructura central i la melodia.
Es van plantejar la idea d'aconseguir una configuració més bàsica de la que feia servir Bowie en aquesta època.

Es comenta que Reed era, per dir-ho d'alguna manera, força 'relaxat': Entrava a l'estudi, saludava, s'asseia en una cadira i prenia la guitarra. Sempre estava desafinat, però li tirava la culpa a l'instrument.
Sovint no entenia molt bé el que Ronne volia transmetre: Aquest últim havia de repetir les coses diverses vegades fins que s'aconseguís el so desitjat.

Lou compte que entén de què tracten les cançons quan les interpreta davant del públic.
Amb els anys es va adonar que el tema "satellite of love" (amb un molt bon exercici de Bowie en els cors) en el fons parla de gelosia.
En efecte. que va más allá de la misma obsesión… És un títol que parla de l'obsessió, de aguaitar a algú, però que encara s'erigeix com una entranyable balada que, en el fons, destaca el romanç que va més enllà de la mateixa obsessió ...

El concepte que desenvolupa aquest àlbum és molt significatiu perquè fins a cert punt, és el mateix que se li oferia a la gent que pertany al cercle dels Warhol: Un grup d'estranys artistes que es transformaven i mostraven la seva bellesa interior, sense importar les excèntriques i rares formes que aquesta podia prendre.

Molts afirmen que el que Reed volia mostrar era el que ell havia viscut a The Factory, quan veia aquell desfilada de personalitats que venien de tots els racons i nivells socioculturals de la població a interactuar, a barrejar ia formar part d'aquest espectacle.
Lou sempre portava una petita llibreta en què anotava les frases que ell considerava significatives.

Hi ha un llibre d'un escriptor nord-americà anomenat Nelson Algren titulat Walk On The Wild Side. Aquest parla dels desposseïts de la societat, dels exclosos.
Reed el va llegir alguna vegada i li va semblar molt bo. Anys després es va trobar treballant amb gent que volia fer una obra i ells buscaven una cançó per a aquesta, que havia de ser com el seu segell característic.

”, el cual se vio obligado a reescribir para incluir en ella a los personajes de 'la factoría de Warhol '… Lou tenia ja per a aquest llavors el tema "walk on the wild side", el qual es va veure obligat a reescriure per incloure-hi els personatges de 'la factoria de Warhol' ...

Candy, Jackie i Holly eren transsexuals ... mai van voler actuar com si fossin homes. Candy, en especial, era molt femenina.

En aquest tema, de compàs de baix i saxo inoblidable, hi ha un personatge a qui se li coneix com 'sugar plum fairy', que traduït seria alguna cosa com 'la fada del sucre'.
A qui es referia Reed? Doncs després de molta especulació sobre això va transcendir que era un venedor de drogues, un traficant de la ciutat de San Francisco del que va sentir a The Factory i el sobrenom, no podia passar per alt.

Contràriament al que Lou creia, aquesta cançó va aconseguir un èxit inusitat. Gens malament tenint en compte que va arribar a les emissores radials gairebé per casualitat (Johnny Walter, un locutor de la BBC, la va escollir en representació de Transformer, que havia de ser presentat com a disc de la setmana) i que gairebé ningú va entendre de què es tractava en un inici.

Hi ha una línia del tema que diu "but she never lost her head, even when she was given head".
Pel que sembla, per aquest llavors els directius de la BBC semblaven no saber el significat de 'giving head' (sexe oral), així que la van deixar anar l'aire tal qual.

La gent jove no va trigar a adonar-se i proclamar als quatre vents que la important cadena anglesa havia deixat escapar aquest petit detall.
En conseqüència, la fama del "walk on the wild side" va ser en augment exponencial.

Moltes lletres de cançons pop no es poden llegir com si fossin poesia. Estan totalment connectades amb la música: Quan les separes d'aquesta, sonen bastant estrany.
Però les lletres de Reed poden llegir-se perfectament en un paper, com si fossin poemes brillants.
Un exemple? "Andy's chest" ("el pit d'Andy")

No la vaig a explicar. Només et diré que és el que vaig sentir davant l'atac contra Andy. És una cançó d'amor, Lou Reed.

Warhol va rebre un dia un guió d'una dona, de nom Valerie Solanis, però no ho va llegir: Segurament el va deixar amb una altra Ruma de papers i se li va oblidar.
Ella, d'alguna manera va sentir que amb això Andy intentava 'controlar psicològicament' i l'única manera de lliurar-se de això, era disparar però no al punt de matar-lo.

No obstant això, tot va sortir de control: Sis bales al pit ho deixen traumatitzat per la resta de la seva vida.
Això va succeir el 1968.

siempre se le identificó con Nueva York . Descrit moltes vegades com un poeta, Lou Reed sempre és identificat amb una ciutat nord-americana en particular: De la mateixa manera que els Beatles són associats amb Liverpool-encara que no tan universalment conegut-a Reed sempre se li va identificar amb Nova York.

Això es veu en la qualitat urbana que té el seu treball: Seria molt estrany trobar un títol de la seva autoria que parlés de rius que corren, de muntanyes, arbres, etc.
I és que tot el que feia estava influenciat per una experiència summament novaiorquesa.

y Bowie cantando en vivo, acompañados sólo de bajo, piano y platillos. D'això que gravés el tema "New York telephone conversation", el més curt de tot el disc : Lou i Bowie cantant en viu, acompanyats només de baix, piano i platets.
Un gran retrat de la societat d'aquesta època, que parlava d'una reunió de 'éssers estranys' que tenia lloc en un club molt petit al sud de Park Avenue.

Lou explicava alguna vegada que sempre hi ha parts de la personalitat i experiència personal de cadascú involucrades en les coses que s'escriuen, sense arribar a l'extrem d'afirmar que Shakespeare era com Hamlet, Macbeth o el Rei Lear.

El expressar aquestes idees sobre el sexe, homosexualitat i drogues de manera tan brillant, va tenir molta influència en treballs d'artistes posteriors ia més va aconseguir fer-se d'una imatge entre la gent que deia molt de si mateix, la mateixa que es podria percebre en aquesta mirada profunda immortalitzada a la portada del Transformer.

Parlant sobre la portada i la contraportada, va ser l'ex-dona de Bowie qui es va encarregar de vestir Lou: Gràcies a ella va ser que va acabar utilitzant pedreria en diverses de les sessions fotogràfiques d'aquells temps, una mica del que fins ara se sent molt orgullós.

El maquillatge que portava era el que estava de moda a Japó: Et treia el color de la cara i, com ell sempre havia estat conegut com 'el novaiorquès pàl.lid', va emular aquest sobrenom tractant de veure's com si no tingués ni una gota de sang en les seves venes.

La polèmica contraportada del disc havia de ser originalment llançada al mercat com a portada.
entre las piernas para que asemejara un ' enorme paquete ' debajo de los vaqueros) posando al costado de una 'mujer'. S'hi veia Ernie-un amic de Lou - (a qui li van posar un plàtan entre les cames perquè s'assemblés un 'enorme paquet' sota dels texans) posant al costat d'una 'dona'.

Des de sempre, els curiosos es van preguntar si la dona que apareixia allà, o si tant la dona com l'home, eren el mateix Reed.
El deia que el fet que la gent pensés que podia ser els dos era molt graciós ja que en aquest cas, se li hagués passat pel cap dedicar-se també a aquesta 'altra faceta'.

Com sigui, Transformer és vist com l'àlbum magistral d'aquesta època, potser només comparable al Ziggy Stardust.
Potser els dos ho siguin, però el de Lou va ser el que va reflectir perfectament aquell estiu del '72.

Els més entesos opinen que el que la portada realment representa, és la decadència del glam.

El 'glam rock' i el 'glitter rock', per a molts dels presents en aquells anys, anava des de la forma de vestir-se fins a la identitat sexual.
Lou sabia que aquestes corrents estaven en voga, així que va decidir assumir aquesta adreça: No li va ser gens difícil ja que tenia com a 1000 persones immerses en elles donant voltes al davant seu.

Sempre he sentit dir que les millors composicions de Reed no són res didàctiques: "El no et diu si això està bé o allò està malament, només et diu què és i et posa a pensar".
És com si agafés una cadira, s'assegués al davant teu i es posés a conversar amb tu.

después de haber sido escrita. I si volem parlar de cançons atemporals, "perfect day" és un-valgui la redundància-perfecte exemple: Va arribar a ser número u en Anglaterra 25 anys després d'haver estat escrit.

Es genera molta confusió quan els 'experts' parlen de qui és el millor cantant o quina de tots és el millor guitarrista, ja que semblen tenir la tendència de comparar les seves qualitats amb algun tipus de proesa olímpica: Alguna acrobàcia verbal o les mil notes per segon que toca aquesta persona.

Això, realment no té molt a veure. És com en la pintura: Hi ha uns que poden pintar una escena a la perfecció en deu anys i hi ha qui arriben, donen dues pinzellades i obtenen el mateix resultat.
Igual que molts penso que quant més gran sigui el talent, menys 'pinzellades' necessitaràs per a compondre una bona cançó.

, sino también de que es posible olvidar, aunque sea por unos momentos, la terrible realidad: “ I thought I was someone else, Someone good ”. "Perfect day" en si, és una fantasia: No parla només de que collites el que sembres, sinó també que és possible oblidar, encara que sigui per uns moments, la terrible realitat: "I thought I was someone else, Someone good" .

Un tema cru i intens que parlava de l'addicció de Lou a l'heroïna. Un sentiment molt fosc, de por, que es va apoderant d'ell al compàs d'una bella melodia.

Cada cançó que he escrit en la meva vida, he tractat d'escriure-emocionalment. Cada tema va ser un acostament a una emoció i sempre retraten un conflicte, Lou Reed.

Transformer va ser, és i serà un disc per altres interessant. El fet que a més resulta reeixit, és només una casualitat ...

És només un àlbum ... són només cançons en un disc ... ja saps, fas un disc però encara tens la resta de la teva vida per davant, Lou Reed.

Cèsar Pinto, NadaBueno.com